En 2023, L’Ineffable Théâtre a pour projet d’amorcer un virage radical dans son histoire.

Pendant 15 ans la compagnie, fondée en 2008, a créé toutes ses pièces en auto-production en investissant des bâtiments urbains en sommeil, les transformant en espaces de création et de représentations. Ce concept portait le nom de Bac à sable. Ces années d’expérience, qui ont demandé un engagement total et une mobilisation de tous dans « l’art et la manière de fabriquer ses spectacles », ont permis à la compagnie de construire une identité visuelle forte.

Au fil du temps, le travail artistique de Benjamin Forel s’est affranchi des frontières entre le théâtre, la danse et la performance pour réunir ces trois langues en une écriture unique : le physical theatre. Et en voici notre définition : dire très peu, faire deviner beaucoup.

C’est ainsi que la compagnie construit un théâtre de projection qui ne relève ni du divertissement, d’une part, ni de l’édification morale, de l’autre. En mêlant danse vulnérable et théâtre régressif, Benjamin développe une réflexion autour d’une scène qui n’est pas seulement récit mais d’une scène qui devient matière, jouant avec l’espace, le temps, le spectateur et comme matière originelle, le corps des interprètes. Se questionnant sur l'individu dans le corps collectif, les pièces de ces dernières années, répétées avec l’urgence d’inclure le public dans le processus de création, cherchent la réaction active du spectateur lui demandant, non sans humour, à se positionner en tant qu’individu face à ce qu’il voit, perçoit ou ressent.

Dans la continuité des productions d’œuvres théâtrales ou chorégraphiques, la compagnie propose depuis plusieurs années de nombreuses performances artistiques, des «one-shot» et installations vivantes de différentes formes et dans différents lieux.

En parallèle la compagnie transmet son théâtre de didascalies en développant un axe pédagogique fort. Il se définit principalement par la recréation perpétuelle de la pièce Didascalies qui signe notre engagement dans le physical theatre. Depuis 2016 cet enseignement est partagé avec des étudiants d’université, des amateurs, des demandeurs d’asile, des personnes de plus de 60 ans, des détenus mineurs, des patients hospitalisés en soins psychiatriques.