Loin des visions naïves et édulcorées de Disney, les héroïnes retrouvent ici toutes leurs forces et leurs splendeurs. Dans cette pièce, le verbe jaillit du principe féminin. Il est la matrice métaphorique du mouvement vers la réhabilitation de la puissance des héroïnes de nos contes de fées.

C’est en toute transparence que Nazly se présente à la scène et c’est avec l’humilité de son identité qu’elle cherchera la plus petite parcelle de vérité humaine présente dans tous ces personnages millénaires.

Nous ne cherchons pas une incarnation des personnages connus de tous mais comment nos corps content ces héros et héroïnes de notre enfance. C’est pourquoi, dans ces Conte(s) du temps d’avant Perrault, Nazly Tovar se glissera malicieusement dans la peau de chaque protagoniste. La peau n’ayant pas de sexe. La peau étant la surface de nos émotions. C’est ce colportage oral fait de corps que nous vous proposons.

Car, « Mange, mon enfant ! C’est ta chair ! Mange, mon enfant ! C’est ton sang ! »